Danza

Poesia di Riccardo Sciarra - docente di sceneggiatura e scrittura creativa

Lungo la notte

Senza un motivo

La festa è un pretesto

Ci si avvicina

Dalle radici

Ombre di luce

Scaldate dal fuoco

Pronte a saltare

Alle chiome addobbate

Insieme

Piccoli bimbi sperduti

Vecchi pirati nascosti

Infine

Felici e contenti

La festa è un pretesto

Senza un motivo

Lungo la notte

Danza

Illustrazione Barbara Mamone - docente di disegno e animazione 2d

IL PIRATA FANTASMA

Racconto di Riccardo Sciarra - Scrittore  e Sceneggiatore

Andy preparava sempre gli addobbi di Halloween con sua nonna. Si divertiva un mondo. Era ormai una tradizione. "Nonna, ma domani è quel giorno in cui posso vestirmi da pirata fantasma?". "Sì, Andy, è proprio quel giorno. Ora vieni ad aiutarmi a decorare una zucca vuota come la tua, piccolo combinaguai!". 

E lui l'aiutava a intagliare i triangolari occhi maligni, il naso bucato e un satanico ghigno da cui poter intravedere le fiamme dell'inferno divampare scarlatt... "Andy, se non la smetti di chiacchierare a vanvera, le tue fiamme dell'inferno non... com'è che hai detto? Divampare? Ma dov'è che le impari queste parole? Insomma, vai a prendere una candela su in soffitta!". "Vaaaaabbbene, Nonna, vado!". E Andy andò per davvero, incredibilmente! Non come al suo solito, quando diceva di fare una cosa e invece non la faceva. No, ora stava andando in soffitta percorrendo la scala col corrimano di legno brunastro, saltando i gradini a due a due. Eh, non c'è niente da fare: quando una cosa ci interessa davvero, la facciamo senza pensarci troppo su! Vero, Andy? "Puff, puff!". Non può rispondere in questo momento, è troppo occupato a far entrare aria nei polmoni. Andy non è uno di quei bambini atletici, sapete. Però in soffitta c'è riuscito ad arrivare comunque, e infatti eccolo aprire la porta scaraventando la maniglia che sembra quasi la stesse staccando per quanta foga ci ha messo! "Andy, tutto a posto là sopra? Ho sentito un botto...". "Sì... Puff... Nonna... Puff... Tutto a posto!". Bene, ora comincia la ricerca della candela! Sai dov'è, vero, Andy? "Dov'è che Nonna tiene le candele?!". Ci vorrà più tempo del previsto... 

Intanto Andy sposta qualche scatolone, apre qualche cassetto, rovescia qualche vaso, fa cadere qualche bottiglia... "Andy, che sta succedendo?!". "Niente, Nonna, tutto a posto! Guarda che casino per terra... E che puzza!". Hai rovesciato delle bottiglie di alcolici, Andy, è quello l'odore che senti! "Chissà che roba è...". Non berlo, Andy, è rum! Potrebbe darti alla test... "Ne bevo un po', chissà se è buono...". Andy, no, fermo! "Mmm... che schifo!". Te l'avevo detto! "Però... un altro sorso... Magari cambia sapore...". Andy, cosa stai facendo?! Fermatelo! "Ahahahah, ma sì, alla fine è buono!". Ecco, lo stiamo perdendo! "Andy, hai trovato la candela?". "Scerto, Nnnnonnnna... Arrivo sciubito...". 

Andy, tua nonna le candele le tiene nello scatolone delle candele su cui c'è scritto grosso a pennarello CANDELE, non puoi sbagliare! "Ah, eccoqqua lo scattolone delle candiele...". Vai, prendine una e portala a nonna! "Chi è?!". Chi è chi? "Chi sei?! Hai la barba luuuunga e l'uncino e la pistola... Hai una pistola da pirata!". Andy, stai delirando? Sei troppo fissato coi pirati fantasma! Non c'è proprio nessun... Oooooh, adesso lo vedo anch'io! Un uomo con la barba lunga e con l'uncino e la pistola… da pirata! Chi sei?! "Sono il fantasma di tuo nonno, Andy!". "Il fantasma di mio nonno?! Ma non sei... Ecco... volato in cielo prima che io nascessi?!". "Appunto per questo sono un fantasma, mio caro nipote!". "Aaaaaah, giusto, giusto! Ma... sei un pirata?!". "Un pirata fantasma, prego!". “E cosa fai qui?". "Sei stato tu ad avermi evocato!”. “Come?! Io non ho fatto niente, non sono stato io, se c'ero dormiv…”. “Rovesciando tutte queste mie vecchie bottiglie di rum, mi hai liberato, finalmente!”. “Eri intrappolato in una bottiglia?”. “Proprio così! E ora dobbiamo assolutamente…”. “...assolutamente dirlo a tutti! Mio nonno è un vero pirata fantasma sbucato fuori da una vecchia bottiglia polverosa e…”. “No, Andy, dobbiamo assolutamente mantenere il segreto! Abbassando la voce, tanto per cominciare!”. “Ehi, Andy, con chi stai parlando di sopra? Hai trovato le candele?”. “È Nonna! Cosa dico?!”. “Torna subito giù da lei!”. “Però glielo dico che ti ho incontrato e che sei sbucato fuori da una bottiglia, altrimenti mi rimprovera che perdo sempre tempo a inventarmi scuse!”. “Non mi pare il caso! Sarà un segreto tra me e te, tra nonno e nipote!”. “Uffi! Ma così nessuno saprà che ho un nonno pirata fantasma fichissimo!”. “Se proprio insisti, posso lasciarti il mio cappello!”. “È un vero cappello da pirata?!”. “Un vero cappello da pirata fantasma, prego!”. “Grazie, Nonno! Scendo subito!”. “Andy, non ti stai scordando qualcosa?”. “Cosa?!”. “Le candele per Nonna!”. “Aaaaah, giusto, giusto! Ne serve una sola, comunque! Sai, stiamo preparando la zucca di Halloween e…”. “Posso chiederti un favore?”. “Che favore, Nonno?”. “Ecco… A un fantasma non credo sia consentito farlo, quindi… Potresti dare un bacio da parte mia a Nonna? Un bacetto delicato, ecco…”. “Ma i pirati fantasma non danno bacetti delicati, specialmente ad Halloween!”. “Faremo uno strappo alla regola di Halloween, allora! Ora vai!”. 

E Andy andò, scendendo le scale col corrimano di legno brunastro, saltando i gradini a due a due. "Tutto bene, Andy? Come mai ci hai messo così tanto?" "Ho avuto un po' da fare con Nonn..." Non lo dire! "…con Nonn... No, niente... Ecco la candela, Nonna... E anche un bacetto!". “Andy… Come sei dolce! Ma… dove hai preso quel cappello da pirata?!”. “Da pirata fantasma, prego!”

LEX LUTHOR V BATMAN v SUPERMAN

Articolo di Riccardo Sciarra - Scrittore e sceneggiatore

«La smania, il furore, il senso di completa impotenza rende gli uomini buoni... crudeli». Così Bruce Wayne, alter ego socialmente accettabile di Batman, si sente ammonire da Alfred, suo fido maggiordomo e figura paterna, nel film del 2016 Batman v Superman. E la risposta del povero Bruce, che dell’incapacità di reagire normalmente a un lutto ne ha fatto il caposaldo della sua crociata supereroistica contro il male, non può essere altro che uno sguardo insieme biasimevole e annoiato, quello di un bambino ferito nell’anima e cresciuto avvolto dal manto oscuro di una «meravigliosa bugia». L’occhiata del figlio ribelle al padre adottivo lascia immediatamente spazio all’arrogante e divertita presentazione del figlio iconoclasta di una società iniqua e disturbata, un giovane Lex Luthor in pieno fermento creativo e maligno.

Perché anche Lex, così come Bruce, è attanagliato da un profondo senso di impotenza verso le ingiustizie di un mondo che non capisce. O che forse capisce, ma non vuole accettare. Così Bruce, ragazzino mai cresciuto davvero, e Lex, davvero un ragazzino anche nell'abbigliamento con cui fa la sua entrata in scena in T-shirt e scarpe da ginnastica, si interrogano sulla questione del potere, su come andrebbe agito e gestito, su chi dovrebbe detenerlo e mantenerlo. I problemi del «male nel mondo» e quello della «virtù assoluta», ma soprattutto quello di Superman «al di sopra di ogni altra cosa» guidano le azioni di Lex fino alla massima empietà possibile del deicidio. Perché se Bruce inquadra il paladino di Metropolis come il più grande pericolo per l’incolumità della specie umana e il simbolo più evidente della sua propria intima e immanente debolezza, Lex vede l’ultimo figlio di Krypton come l’incarnazione di tutti i tiranni, di tutti gli dei che «non sono imparziali».

«Nessun uomo venuto dal cielo è intervenuto quando ero un bambino per salvarmi dai pugni e gli abomini di mio padre»: Lex ragiona assecondando rabbiosi sillogismi, così come Bruce, ma se per il secondo la redenzione è possibile perché davvero un uomo buono, per il primo la condanna è quella di essere umano fino in fondo. La figura di Lex ci spiega che arrendersi alla miseria della condizione umana e non cercare di trascenderla attraverso l’acquisizione di un ideale rende miseri. «Devono vedere l’imbroglio che sei»: Superman, latore di speranza col suo simbolo a forma di S, viene visto da Luthor attraverso la lente deformata dal suo pregiudizio, dalla «smania, il furore, il senso di completa impotenza». Se in questa pellicola Batman viene quindi dipinto come un uomo buono che ha smarrito la rotta, Lex è un uomo davvero troppo corrotto alla radice per essere emendabile. Alla fine, un villain non è altro che un buono che ha perso la speranza.

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DAL THUMBNAIL ALLA TAVOLA

Articolo di Nicola Perugini - Fumettista 

Prima di spiegarvi bene come funziona, bisogna fare un piccolo passo indietro: una volta letta la sceneggiatura si realizzano delle miniature delle tavole così come le vorremmo concepire.

Nicola Perugini - Tavola Transformers thumbnail

Le miniature, thumbnail appunto, contengono tutte le informazioni che necessitano al fine di realizzare le tavole finite.

Una volta realizzate le miniature però come le posso trasformare nel definitivo?

Un metodo è di ingrandire il thumbnail e lavorare sull'ingrandimento. Per fare ciò dobbiamo essere sicuri di aver svolto correttamente la sceneggiatura.

Nulla vieta di modificare le tavole in fase di “ingrandimento”. Ricordate che la miniatura è per vostro comodo. Chiaramente una fedele interpretazione iniziale vi risparmia lavoro dopo.

Nicola Perugini - Tavola - Transformers
fase di 'ingrandimento'

Come potete ben vedere negli esempi riportati, la tavola cambia rispetto al thumbnail  iniziale, nella disposizione ma non nella sostanza.

Rispetto alla miniatura iniziale si variano le dimensioni delle vignette.

Infatti nella prima vignetta viene cambiato l’orientamento della nave spaziale, per dare la possibilità di inquadrare il panorama sottostante.

Quindi, per concludere, il thumbnail per comodità deve essere fedele al lavoro da come lo immaginiamo alla fine, ma non è una regola rigida perché l’idea generale o il dettaglio, possono cambiare in corso d’opera.

Nicola Perugini - Tavola Transformers completa

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IL VENOM CHE TI SCORRE NELL'ANIMA

Articolo di Riccardo Sciarra - Scrittore e sceneggiatore

Illustrazione di Nicola Perugini

«Ciao, tesoro...». Nell’ombra, un ghigno malvagio. «...Sono tornato!». Mary Jane Watson crede che ad attenderla nel loro appartamento coniugale ci sia Peter Parker, invece... «Era uguale a te», dice lei abbracciando disperata il marito, «[era uguale] all’Uomo Ragno!». «Mary Jane è una delle donne più forti che conosco», rimugina il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere, «che razza di mostro può averla ridotta così?». Quel mostro di cui entrambi i protagonisti ignorano l’identità è Venom, che dopo brevi e fugaci apparizioni, nel numero 300 della collana The Amazing SpiderMan fa la sua terribile entrata in scena.

Il maggio del 1988 rimarrà come uno dei momenti più angoscianti della lunga vita fumettistica di Peter Parker, messo di fronte a un villain che rappresenta letteralmente il suo lato oscuro. «A-aveva addosso un costume! M-ma era grande e grosso... come un culturista!», spiega MJ, turbata nell’animo e violata nell’intimo della propria abitazione: la figura snella e scattante dell’Uomo Ragno lascia spazio a muscoli enormi, giganteschi. E, a proposito del costume, in quel periodo Spidey indossa un costume a fondo nero con ragneschi dettagli bianchi, ma questa è un’altra storia che è possibile cominciare a seguire leggendo Secret Wars 8 uscito nel dicembre dell’84: è in quell’occasione che Peter trova il costume mutaforma che poi abbandonerà quando si rivela essere un simbionte alieno. Un villain che necessita di morbosa simbiosi per sopravvivere, Venom.

Un essere abbietto e colmo di risentimento, Venom. Il veleno della rabbia che gli scorre dentro gli annebbia la mente e gli fa vedere solo un nemico: Peter Parker, l’Uomo Ragno. Quando Eddie Brock, organismo ospite e identità umana di Venom, vede la sua carriera giornalistica arrivare al capolinea per colpa (secondo lui) di Peter Parker, ha una rivelazione: «Un’ombra si avvicinò e mi accarezzò. Si fuse con me. Era un’ombra piena di luce. Illuminò la mia angoscia, chiarì i miei propositi. Il suo odio per te rivaleggiava con il mio. Sapeva chi eri. E possedeva un tale potere».  Di forza sta quindi parlando il muscoloso Eddie a Peter, dell’angoscia del simbionte che si è sentito abbandonato da Spidey come un’amante al termine di una storia d’amore. E quella tenebrosa luce caratterizza il personaggio da capo a piedi, rendendolo simile all’Uomo Ragno, ma completamente differente.

Il simbolo c’è, ma non l’ideale che rappresenta. Gli occhi ci sono, ma al di sotto fanno bella mostra dei violenti denti aguzzi. «G-gli era cresciuta una bocca, Peter! Sulla sua maschera! Una bocca!»: l’esperienza perturbante di MJ risiede nello scarto tra la figura rassicurante di suo marito l’Uomo Ragno e la minacciosa personalità di Venom, un villain che spaventa perché conosce bene l’eroe e può colpirlo dove fa più male. E senza fargli scattare il senso di ragno.

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LA VIGNETTA PRINCIPALE

Articolo di Nicola Perugini - Fumettista

Quando realizziamo una tavola, essa sarà composta da più vignette (a meno che non sia una spash page). All’interno di una tavola c’è una vignetta che determina l’economia di tutta la tavola, è va realizzata più grande delle altre.

L’importanza della vignetta è, in genere, già evidente nella sceneggiatura e ribadisco l’importanza di leggere attentamente tutta la sceneggiatura.

Nicola Perugini,  serie Transformers, SOD

Lo sceneggiatore vuole dare un messaggio chiaro proprio in quella vignetta, e noi come disegnatori ed interpreti, dobbiamo cogliere al meglio il messaggio.

Ciò non significa che la vignetta più importante va disegnata meglio e sulle altre si sorvola.

Si può anche individuare una seconda vignetta, importante. Ma bisogna fare attenzione alla eccessiva presenza di scene madri. Il rischio è affaticare e stancare il lettore.

Si può pensare ad una tavola con tutte vignette con la stessa importanza, nel caso di una tavola di colloquio o di passaggio. Ma non ad una tavola con solo scene madri.

Esaminiamo le tavole riportate qui. La vignetta principale è l’ultima, e tutte sono concepite come asservite alla stessa, che rappresenta l’esultanza del capo dei Decepticons e dei suoi accoliti.

Nicola Perugini,  serie Transformers, SOD

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LEI MADRE

Racconto di Riccardo Sciarra - Scrittore e sceneggiatore.

Chiuse gli occhi e sperò. Che non fosse mai successo. A lei. Un sogno e un incubo, lo stesso. Con lui. Se n’era andato. Perché? Non c’era, quel miraggio più vero che avesse mai incontrato. L’aveva conosciuto ed era giovane e ingenua e una passione tutta loro li abbracciava nel letto. Se n’era andato. Perché? Lo desiderava e l’aveva lì tra le braccia e lo baciava. Se n’era andato. Perché? Faticava a ricordalo, sentiva il dolore, a terra, gettata, piangeva. Al ventre si toccava, dove la carezzava dolcemente lui. Se n’era andato. Perché? Nel ventre sentiva nascere vita nuova. Se n’era andato. Per quello. Al ventre guardava cieca e gridava muta. Disperata, perduta, buia. Ma una luce unica le brillava dentro. Ma una voce sola le cantava dentro. Una malinconica melodia magnifica le cresceva dentro. Non l’avrebbe lasciata andar via. L’avrebbe accettata e tenuta e curata. Sua figlia. Lei madre.

LE 5 MOSSE DI BLACK GOKU

Tutorial di Francesca Dea - Creativa, Fumettista, Illustratrice

Matita 2H, gomma, gomma pane

Fogli del tipo Fabriano F4 o Tecnico 6

Pennarelli graduati 0.05, 0.1, 0.2, 0.3  e 0.4

Personaggi come Goku, o in questo caso Black Goku possono essere presi come spunto interessante per studiare le proporzioni del corpo umano, anche realistico.

I canoni  Classici  riguardanti la figura umana sono decodificati da Plicleto nel 450 a. C. circa. In linea di massima rimangono validi ancora oggi, ed usati anche nei personaggi dei fumetti che ripropongono una struttura umana abbastanza realistica. 

#1 Questioni di "teste"

Il corpo umano risultra proporzionato in base all'altezza della testa. Complessivamente, un'uomo di statura media, adulto, risulta essere alto 7 o 8 teste. Nell caso di Black Goku 7, come riportato in figura 1

fig1

#2 Il bacino, nel mezzo

Alla misura 3 e 1/2 si colloca il bacino, parte centrale del corpo che lo divide in zona superiore (testa, busto e arti superiori) e parte inferiore (arti inferiori). Le articolazioni si trovano collocate ad altezze specifiche come mostra la figura 2

fig2

#3 Dare volume

Dopo aver disegnato la struttura ossea semplificata, aggiungiamo i volumi del corpo e abbozziamo l'abbigliamento e gli accessori, come in figura 3

fig3

#3 Definizione e identità

Definiamo meglio il corpo e aggiungiamo tutti gli elementi del viso. Come nella realtà, i tratti del viso e la capigliatura attribuiscono un'identità specifica al personaggio. Anche l'abbigliamento e gli accessori, se ben curati e scelti con accortezza, contribuiscono a definire il personaggio. Espressione e abbigliamento contraddistinguono Black Goku da Goku, mettendo in risalto il suo ruolo da villain

figura 4

#5 Inchiostrazione

Con i pennarelli graduati, scegliendoli con accortezza a seconda degli elementi che dobbiamo inchiostrare (più sottile per i dettagli più grosso per l'abbigliamento e il corpo), definiamo il personaggio. Il lavoro termina come mostrato in figura 5

fig5

Mettiti alla prova anche tu e scopri se i tuoi personaggi preferiti rispettano o meno il canone di Policleto! Aspettiamo i tuoi lavori all'indirizzo mail schoolcomixaprilia@gmail.com Tutti i disegni pervenuti saranno pubblicati sulla nostra pagina FB School Comix!

LA CHIMICA DEL MALE

Articolo di Giuseppe Congedo - Sceneggiatore
Target: Adulti

Una delle più celebri opere di Francisco Goya si intitola Il sonno della ragione genera mostri. Nel
mondo del fumetto, invece, tale onere spetta decisamente alla scienza.
Sia chiaro, si sta parlando di scienza folle in mano a persone decisamente poco equilibrate.

Fateci caso, tra i grandi cattivi del fumetto, quanti sono i figli di un incidente da laboratorio?
E' dai tempi di Robert Louise Stevenson e del suo celeberrimo Lo strano caso del dottor Jeckyll e
del signor Hide che la chimica assurge al ruolo di formidabile catalizzatore del lato oscuro che
alberga in ognuno di noi. Quella parte malvagia che viene tenuta a bada da civiltà e norme di
educazione trova finalmente la forza per rompere le catene e liberarsi sul mondo, il tutto grazie al
potere propulsivo di qualche intruglio ribollente in una pipetta di vetro.

Qualcuno di voi starà già protestando decantando le lodi di tutti quei supereroi resi tali dalle stesse
sostanze o incidenti assortiti. Vero, ma qui siamo nel mondo dei malvagi e la cosa si fa
decisamente più divertente. In fin dei conti l'occasione fa l'uomo ladro, mica eroe in calzamaglia.
Riprendendo in mano il personaggio di Stevenson, salta subito alla mente una sua inquietante
versione in stile comics. Sto parlando del dottor Curtis Connors che, desideroso di recuperare il
suo braccio mancante, crea ed ingerisce una sostanza che lo trasforma in una mostruosa lucertola
gigante. Sto ovviamente parlando di Lizard uno dei cattivi più celebri di Spider Man.

E che dire del Joker e del suo bagno in una vasca di prodotti chimici? Di Due Facce reso folle dal
contatto con un acido corrosivo? E ManBat e ClayFace?
Insomma, se un giorno decideste di regalare il Piccolo Chimico a vostro figlio, assicuratevi che
funzioni bene e che il vostro pargolo sia caratterialmente portato a salvare il mondo, piuttosto che
a distruggerlo.

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COME SI IMPOSTA UNA TAVOLA? (Part 2)

Articolo di Nicola Perugini - Fumettista

Se avete letto il primo articolo, riguardante uno dei due metodi per impostare una tavola d’inizio, questo è il secondo, meno classico; è un modo molto cinematografico di concepire l’incipit della storia, realizzato per la prima volta da Alfred Hitchcock ne “Il club dei 39”.

La tavola viene impostata al contrario rispetto al metodo classico, e il lettore o spettatore, viene introdotto all’azione da dei dettagli che poi si dispiegano in un secondo momento unendosi in un campo lungo che li racchiude tutti.

Uso, come esempio, le prime due tavole di un progetto al quale sto lavorando da tempo, che s’intitola Salomon Slaine (progetto ambientato nel mondo del Rock).

La prima tavola è composta da 6 vignette che svelano il protagonista e l’azione un dettaglio alla volta:

·         Pantaloni e asta microfono(vignetta 1),

·         La testa da dietro che canta al microfono(vignetta 2),

·         Gli stivali(vignetta 3),

·         Il pubblico( vignetta 4),

·         Il Batterista(vignetta 5),

·         Il cantante(vignetta 6).

Il tutto si palesa completamente nella tavola due, che è composta da un'unica vignettona, la quale mostra cosa compongono i dettagli.

I dettagli della tavola 1 esplodono nella tavola 2 rendendo il fragore ed il macello, di un concerto di Heavy Metal.

BALCK GOKU KAMEHAMEHA!!!

Giochi in casa - Istruttore Mirko Di Cintio

Gioco Individuale/Squadra (a seconda dei partecipanti)
Target: Da 4 anni in su
Difficoltà: 2/5
Tempo: 5 minuti circa
Giocatori: Da 2 a 10
Cosa occorre: Palloncino celeste e palloncino Nero o Rosa

Come si gioca:
Goku deve contrastare la Kamehameha di Black, riuscirà a farlo oppure avrà la meglio Black? è
tutto nelle vostre mani!! Decidete amichevolmente chi sarà Goku (palloncino celeste) e chi sarà
Black (palloncino nero o rosa), gonfiate i palloncini e decidete il punto di lancio da dove, appunto,
lanciare la vostra Kamehameha! Posizionatevi dietro la linea, uno accanto all'altro, fate la tipica
posa che si assume per fare la kamehameha e sparatela il più lontano possibile!

P.s. E’ ammesso soffiare e seguire il palloncino per farlo andare più lontano, ma non spingere il
palloncino con le mani dopo averlo lanciato.
Se siete in tanti potete fare delle squadre, decidere chi fa la kamehameha, e gli altri soffiano per
far andar più lontano il palloncino e far vincere la propria squadra!
Obiettivo : Vince chi riesce a lanciare la kamehameha più distante possibile dal punto di lancio.
Buon Divertimento e Non distruggete casa con le vostre Kamehameha!! XD XD

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LIGHT YAGAMI, IL NEMICO SEI TU

Articolo di Riccardo Sciarra -  Scrittore e Sceneggiatore

«Questo mondo fa schifo». Così esordisce Light Yagami, il protagonista del manga Death Note, presentandosi con uno sguardo da studente annoiato. E gli fa compagnia uno strano essere bizzarro, Ryuk, al suono di: «Che noia. Ogni giorno sempre la solita solfa». Il disprezzo e la noia saranno la benzina che farà girare gli ingranaggi dell’intera storia dal 2003 al 2006 su Weekly Shonen Jump in Giappone e dal 2006 al 2008 in Italia per Planet Manga: insieme, il dio della morte Ryuk e l’umano protagonista Light ne combineranno di tutti i colori, per poi andare, sempre insieme, a concludere la storia nel nero più oscuro, quello in cui finisce chiunque scriva su un quaderno della morte.

Il nero della copertina del Death Note, all’apparenza un innocuo quaderno a righe, permea la storia fin dentro all’anima del protagonista, rendendolo villain di sé stesso. Certo è che sono presenti gli antagonisti, personaggi che metteranno a repentaglio la propria vita per sventare gli utopici piani di un Light autoproclamatosi «dio di un nuovo mondo» e immediatamente soprannominato Kira dai suoi sostenitori, ma il vero avversario di Light è dentro di lui. Il nemico di Light è Kira e il nemico di Kira è Light: la divinità e l’umano sono incompatibili, uno dei due dovrà soccombere. La storia narrata nel manga Death Note è quella di un sogno realizzato che si rivela sempre più un incubo terribile e angosciante.

Light vuole plasmare la società e la comunità umana a immagine e somiglianza dei suoi ideali, senza rendersi conto che egli stesso è parte di quel gruppo di persone (o personaggi, in questo caso). Light pecca ingenuamente di hybris, quella stessa arroganza che ebbe Icaro volando verso il sole, una presunzione che lo porterà tragicamente a schiantarsi al suolo. Light è quindi un personaggio letteralmente tragico, vittima degli eventi piuttosto che motore e conduttore: la fine della sua storia è inscritta nel suo inizio. La superbia con cui Light cerca di annullare la sua componente umana per trascendere in Kira è peccato capitale e gli dei non fanno sconti. Light non voleva morire, ma Kira ha giustiziato anche lui.

Disegno di Onikittychan - allieva corso Pro e docente corso Teen

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VILLAINS QUIZ

Giochi in casa - Istruttore Mirko Di Cintio

Gioco di squadra
Target: Da 6 anni in su
Difficoltà: 3/5
Tempo: 5/10 minuti a parola
Giocatori: Da 4 in su
Cosa occorre: Fogli di carta e pennarelli

Come si gioca:
Prima di tutto si disegnano le lettere dell’alfabeto su dei fogli di carta, si mischiano e si mettono in
mucchio al centro del campo di gioco. Bisogna disegnare più volte le lettere per una buona
riuscita del gioco, almeno 10/15 volte la stessa lettera.

Terminati i disegni, si formano due squadre che si posizionano, in fila uno dietro l’altro, a qualche
metro di distanza dal mucchio delle lettere. Il bambino o l’adulto che fa il capogioco, si posiziona
invece davanti alle lettere: tocca a lui fare la domanda sul cattivo ai quali le due squadre
dovranno rispondere componendo la risposta o le risposte giuste.
Al via, i primi due giocatori di ogni squadra dovranno correre verso il mucchio delle lettere, trovare la prima lettera per comporre la parola della risposta giusta, tornare al proprio gruppo battendo la mano del compagno successivo, che a sua volta partirà alla ricerca della seconda lettera, e così via fino a completare la parola.

P.S. La domanda può essere molto semplice (Es1), più complicata (Es2), o avere 2 o più
risposte giuste (Es3):
Es1: Chi è il principale nemico di Batman? Joker
Es2: Quale scrittore respinse Joker? Bill Finger
Es3: Un nemico di Batman. Joker, Pinguino, Bane, ecc. ecc.
Obiettivo: Vince la squadra che indovina la risposta e che riesce a comporre per prima la
parola!!
Come al solito non divertitevi troppo, e spremetevi le meningi!!

Se avete provato anche voi questo divertentissimo gioco, fatelo sapere nei commenti, sulla nostra pagina di Facebook School Comix!
Ti piacerebbe provare anche altri giochi insieme ad altri ragazzi? Vieni a TROVARCI presso la nostra sede ad Aprilia in via Muzio Clementi 49! 
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IL CONIGLIO PASQUALE VA IN CITTA'

Il coniglio Pasquale, detto Lino, doveva consegnare tutte le sue uova decorate a tutti gli abitanti della città. Le aveva delicatamente colorate una a una, creando un diverso disegno per ciascun destinatario. Come ogni anno, avrebbe caricato dolcemente sul carretto il cesto di vimini con dentro le preziose uova dipinte. Come ogni anno, sarebbe sceso giù con calma per la strada maestra, lasciando vicino a ciascuna porta un uovo, salutando chiunque con il più largo sorriso. Come ogni anno, avrebbe reso felici tutti quanti. Contento e soddisfatto, caricò dolcemente il cesto di uova sul carretto e si diresse in città percorrendo serenamente la strada maestra. La brezza primaverile lo accarezzava mentre trascinava il carretto con passione, l’odore della campagna lo rilassava mentre gettava un occhio per controllare che le adorate uova fossero tutte al loro posto, i raggi del sole mattutino... Ecco, quelli lo accecarono per un istante, facendolo inciampare su un grosso sasso. Lino ruzzolò da un lato, le ruote del carretto sbandarono dall’altro, mentre il carico di uova decise di proseguire dritto per la discesa. Una cascata di uova iridescenti si dirigeva lontano lontano, mentre Lino non riusciva a fare altro che assistere con gli occhi sgranati, la bocca spalancata, le braccia cadenti. Un solo pensiero riusciva a orbitargli nel cervelletto ormai paralizzato dall’angoscia: «?!». Ma non c’era proprio tempo per riflettere, doveva agire d’impulso e salvare ogni singolo uovo. Agguantò il cestino di vimini ora pienamente vuoto e cominciò a correre forsennato più rapido che poteva, zampettando sul terreno più veloce di una lepre. La lingua gli finiva penzoloni mentre si precipitava a raccogliere il primo uovo. Lo afferrò con la sua presa più salda e gentile, lo infilò nel cestino stando bene attento a non romperlo e intanto continuava a sgambettare. Si fiondò subito su un gruppetto di uova fermo in mezzo a un ciuffetto d’erba, le acchiappò e mise a far compagnia all’uovo solitario nel cesto. E poi ne salvò uno incastrato in un cespuglio di rovi, un altro dentro al nido di un falco, uno giù per la scarpata, sopra a un masso, immerso nel fiume, sotto a una foglia, di fianco a una staccionata, tuffato in una fontana, dietro a un cartello stradale, in mezzo a una rotatoria, sopra a un semaforo, dentro a un tombino, sotto a un’automobile. Era finalmente arrivato in città percorrendo tuuuuuutta la strada maestra di corsa. Si fermò a riprendere fiato prima di soffocare e a riposare le zampe prima di cadere sfinito. Non vedeva più uova ruzzolare intorno. Lino era riuscito a recuperarle tutte quante. O forse qualcuna era ormai fin troppo ben nascosta, ma Lino non voleva nemmeno prendere in considerazione l’idea di doversi mettere a correre di nuovo. Ce l’aveva fatta, in un modo o nell’altro. Gli era rimasto ancora del tempo sufficiente per consegnare tutte le uova, ce l’avrebbe fatta. Si fermò davanti alla porta più vicina e suonò il campanello, girandosi a cercare nel cestino di vimini per recuperare l’uovo giusto per quell’abitazione. Ma non fece nemmeno in tempo a voltarsi che scivolò dritto sul marciapiede. Aveva le zampe sporche di... cos’era quella sostanza appiccicosa che sembrava provenire dall’interno del cesto? Con lo sguardo carico di terrore, Lino si sporse a controllare in che condizioni fossero le uova. Con l’angoscia nel cuore, riemerse dal fondo del cestino. Erano tutte completamente fracassate. Solo questo aveva in mente in quel momento disperato: «...». Per la prima volta, non avrebbe reso felici tutti quanti. Era fermo lì, seduto a terra, appoggiato schiena al muro. Tirò un calcio deluso ribaltando il cestino, l’albume cominciò a scolare copioso lungo la via asfaltata. Dalla porta a fianco si affacciarono per verificare chi avesse suonato il campanello. Era un’anziana coppia di coniugi. Alla vista di Lino così ridotto, la signora raccolse il cesto di vimini ancora bello pieno d’albume, mentre il signore chiamò a gran voce tutti i vicini disponibili. Lino non se n’era accorto, impegnato com’era, ma si era fatta ora di pranzo. Cominciarono ad arrivare a frotte, da ogni direzione, di tutte le età. Sembrava che tutta la città si stesse radunando in quella casa, sotto allo stesso tetto. Mentre la signora versava l’albume in un’enorme padella, il signore apparecchiava la tavola e faceva sedere ognuno al proprio posto. Lino osservava incredulo cercando di seguire ogni movimento, ogni gesto, muovendo a scatti la testa di qua e di là, ma il viavai era tale da impedirgli di capire tutto e forse era meglio così. L’odore che dalla cucina proveniva stava inondando tutto l’ambiente di un friccicore asprigno e gustoso. La signora si presentò fuori dalla cucina con un piatto ricolmo del frutto di quelle uova. Era pronta, la frittata di Pasquale. Pronti a tavola, tutti sorridevano allegri, gioviali. Lino non riusciva a crederci. Come ogni anno, era riuscito a rendere felici tutti quanti.

COSPLAY LEVEL UP

Articolo di Onikitty Chan - Cosplayer 

Spesso capita di sentirsi bloccati, dopo un paio d'anni passati a fare da soli i propri cosplay, non si vede quel magnifico level up che si sta aspettando e il risultato non è mai abbastanza soddisfacente ai nostri occhi. Ecco a voi quindi alcuni consigli.

Avere delle buone reference sotto mano: è sempre meglio avere più foto di reference da davanti tanto quanto da dietro. Talvolta da scena a scena i colori sembrano cambiare molto, quindi se esistono delle schede personaggio ufficiali è sempre meglio stamparle e tenerle sempre sott’occhio.

Investire in materie prime decenti: lavorare anche solo con un buon filo che non si spezza dopo pochi punti e con u n ago adatto alla stoffa che si usa fa una grande differenza, non solo da un ottimo risultato, ma aiuta anche a non sprecare tempo. Ovviamente dipende da con cosa si lavora, ad esempio se si cuciono spesso materiali elasticizzati, nonostante ci siano molte alternative, converrebbe investire in una taglia e cuci.
Capire cosa si sta facendo: quando si sta per commettere degli errori madornali di solito è perché semplicemente non si ha un’ idea chiara in mente, per questo è sempre avere un piano , e un piano di riserva nel caso qualcosa vada storto.

Passando un po’ più al lato pratico della cosa ecco alti consigli.

Provare continuamente il cosplay: mentre ci si lavora su aiuta a tenere tutto sotto controllo, soprattutto la taglia quando si lavora con tessuti non elasticizzati

Tenere sempre i fili sotto controllo: non dopo ogni cucitura, perché impiega un po’ di tempo, ma abbastanza spesso, così non c’è il rischio che si scuci nulla né mentre si cuce, né all’ evento.

Usare il ferro da stiro: sia prima di tagliare, la stoffa per averla il più piatta possibile, che mentre su cuce , per mantenere le cuciture interne piatte, che quando si ha il cosplay finito, per non andare in fiera con il cosplay che pare carta stagnola.

Lavare il cosplay prima di metterlo: non che sia sporco, ma essendo provato spesso e segnato col gessetto si potrebbero vedere i segni di gesso, e ad ogni modo un cosplay appena lavato e profumato e decisamente più confortevole.

Dedicare qualche minuto ad un controllo finale: è sempre meglio controllare tutto prima di andare in fiera. prima il cosplay va controllato dall’esterno, cercando se ci sono filetti attaccati o da annodare, se si vedono delle cuciture che non si dovrebbero vedere ecc. poi , se sia ha tempo, dall’ interno,qui si deve controllare se c’è troppa stoffa in eccesso in alcuni punti, se alcuni puti sono saltati o se si è dimenticato di cucire qualcosa, anche controllare se è scappato qualche filo è importante,perché nell’ indossare il cosplay potrebbe incastrarsi e tirare qualche cucitura.

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UN PADRE

Racconto di Riccardo Sciarra - Scrittore e sceneggiatore

Era arrivato il biondo tramonto dorato e il padre ancora stava lì a zappare tra gli ulivi. Scavava solo il terreno per fondare una buca, con un sacco di iuta vicino a fargli da unico compagno. Non c’era più tempo, il cielo di un blu celestino si stava ormai tingendo per far spazio alla notte scura. Si avvicinava con passo furtivo, il figlio, stando attento a non calpestare i rametti, a nascondersi dietro alle foglie. Lo scrutava da lontano, senza farsi scoprire, all’oscuro di tutto. Il padre continuava ad agitare la terra. Il piccolo muoveva ancora qualche passo curioso in direzione della figura paterna e TRAC, inciampava a faccia in giù sui resti dell’aratro di famiglia. Il vecchio smise subito, cadde la zappa e si voltò sorpreso di scatto, mentre il giovane tentava in tutti i modi di fare meno rumore possibile per andarsene, ma quella macchina metallica gridava TLING, CLANG, SDLONG in tutte le direzioni. Aiutato dal padre, riuscì finalmente a liberarsi dall’abbraccio di quell’antico aggeggio arrugginito. E insanguinato. Le lame erano tinte di un rosso vermiglio non loro. Le mani del padre erano però già sporche dello stesso fluido scarlatto. Il figlio stranito corse via rincorso dal padre che non gli riusciva a star dietro. Raggiunse quindi il sacco e l’aprì senza pensarci. Guardò dentro e c’era il suo dolce piccolo gatto morto sventrato. Gli occhi del figlio chiesero spiegazioni al padre con la lingua delle lacrime. Il padre rispondeva con gli urli e gli strilli, ma solo quando parlarono lo stesso dialetto riuscirono a capirsi davvero. Così glielo disse sincero, da padre a figlio. Il gatto era morto al mattino travolto dai coltelli dell’aratro trascinato dal padre incosciente. Non voleva, ma l’ha fatto. Al pomeriggio non sapeva che fare, quel padre attanagliato dalla vergogna e dal dubbio. Per non deludere il figlio, sceglieva di mentire, che il gatto era sparito, che forse sarebbe tornato. Alla sera stava scavando una buca per seppellire il corpo e la colpa. Ma una menzogna al figlio non stava bene. Così glielo disse sincero, da figlio a padre. Si abbracciarono a lungo. Forse capirono entrambi. Perché un padre non copre gli errori. Perché un padre ti insegna a sbagliare.

E' RIMASTA LEI

Racconto di Riccardo Sciarra - Scrittore e sceneggiatore

Ha perso tutto. Se n’è andato senza spiegare. È sparito, lasciandola. Senza forze, senza speranza. A fatica si tira fuori dal letto, spostando quelle coperte matrimoniali troppo pesanti per lei. Il corridoio è più lungo del solito e la porta del bagno sempre più distante. Davanti allo specchio l’aspettava un processo in cui giudice, giuria e boia non erano altri che lei, solo lei, sola. Non osa guardarsi dentro per paura di trovare il nulla. C’è del vuoto all’altezza del petto che si allarga sul fianco e scende profondo, fino alle viscere e lì ristagna e s’ammorba per sempre. O forse qualcosa di peggio risale sul volto. Lo sguardo sconfitto, la smorfia di resa, una debolezza sconosciuta e per questo scansata. Lascia la fede sul bordo del gabinetto e getta via tutto il poco che sente ancora dentro giù per lo scarico dopo uno, due e ancora venti conati. Ha perso tutto. Sul lavandino ancora il suo profumo a far da infame promemoria. Apre la finestra e lo getta via fuori, ma cambiare aria non serve a niente se ormai è irrespirabile. Non trova alcun bisogno di campare, nessun motivo per resistere. Guarda là sotto in strada quanta gente più felice e sorridente e allegra e spensierata e ingiusta. La stanchezza è tanta, il dolore troppo. Si dice che non ce la può fare. Crede a ogni singolo sconforto. È pronta ad abbandonarsi. Ha perso tutto. Si volta giusto un istante a guardare indietro un’ultima volta. Solo così vede lei bambina, sua figlia. Sta lì sulla soglia, di fianco alla doccia, coi riccioli d’oro tutti la madre e quegli occhi castagno tutti del padre a chiedere perché. Allora lascia il davanzale, chiude a fatica le imposte e l’abbraccia con tutte le lacrime che le sono rimaste. Adesso capisce, forse. Se n’è andato senza spiegare. È sparito, lasciandola. Ma non tutto è perduto. È rimasta lei.

LE 5 MOSSE ZAMASU

Tutorial di Francesca Dea - Creativa, Fumettista, Illustratrice

Matita 2H, gomma, gomma pane

Fogli del tipo Fabriano F4 o Tecnico 6

Pennarelli graduati 0.05, 0.1, 0.2, 0.3  e 0.4

Pennarellone nero del tipo Tratto marker punta tonda

Alzi la mano chi sta seguendo la nuova serie di Dragonball... ecco benone, siamo parecchi! Allora sicuramente avrete notato, tra i personaggi, uno dei Villains a mio avviso più “fighi” di tutta l’epopea di questo Anime: Zamasu. E davvero non posso dargli torto quando se la prende con i mortali...alcuni sono davvero insopportabili. Si, si è guadagnato tutta la mia simpatia, e l’ho messo al secondo posto dei miei preferiti. Il gradino più alto del mio Villain’s podio... bè lo sapete! (No?) Volevo, quindi proprio realizzare un’omaggio a questo personaggio, disegnandolo in una posa dinamica e accattivante. 

Mossa #1 La reference giusta

Come reference ho deciso di usare una bella immagine di Ghoan (Fig1) oltre al “Model Sheet” del personaggio stesso (Fig2).

Fig1

Fig2

Mossa #2 Gemotrizzazione
Dopo aver individuato sulla reference le forme geometriche principali le riporto sul foglio (Fig3)

Fig3

Mossa #3 da Gohan a Zamasu: il Layout

Aggiungo quindi tutti i dettagli che contraddistinguono il personaggio compreso l’abbigliamento e gli accessori. In questa fase il disegno è abbastanza abbozzato e “sporco” (Fig. 4)

Fig4

Mossa #4 Il tratto definitivo: il Cleanup

Passo la gomma pane per alleggerire il tratto e ripulirlo. A questo punto vado a ripassare in maniera molto leggera solo le line che servono a definire il soggetto (Fig 5)

Fig5

Mossa #5 Il lato oscuro: l’Inchiostrazione
Utilizzando i pennarelli graduati vado a ripassare il disegno prestando attenzione ad usare un pennarello dalla punta più spessa per gli elementi a noi  più vicini, come ad esempio la mano, mentre quelli dalla punta molto fine li utilizzo per elementi più distanti e per i dettagli più piccoli.

Fig6

E per te, qual’è il personaggio di Dragonball Super che ti ha colpito di più? E perché? raccontacelo nei commenti  e seguici sulla nostra pagina Fb per essere sempre aggiornato sulle nostre iniziative!  

LO STRISCIANTE INGANNO DI JAFAR

Articolo di Riccardo Sciarra -  Scrittore e Sceneggiatore                               

Disegno di Francesca Dea direttore e docente SchoolComix

Il film d’animazione Aladdin del 1992 ci introduce fin da subito in una «terra di fiabe e magie» con la canzone Notti d’Oriente, un mondo narrativo in cui «potresti bruciar di passione anche tu» ispirato al racconto Aladino e la lampada meravigliosa contenuto nella celebre raccolta Le mille e una notte. Trascinato da un bolso cammello sulla coda del brano, un venditore ambulante ha attraversato il deserto per poterci dare il benvenuto ad Agrabah, «città del mistero, città magica», e poi cercare di venderci a saldo un po’ di cianfrusaglie che porta sempre appresso. Fra tutta quella paccottiglia, però, c’è della «merce eccezionalmente rara» a cui sarebbe meglio dare un’occhiata più attenta: «non è una lampada come le altre», ci ammonisce il venditore, preoccupato di vederci andar via annoiati e scontenti, «pensate che una volta cambiò il destino di un giovane». Mmm, ora ha davvero la nostra attenzione... «Volete che vi racconti la sua storia?». Chi tace acconsente e la storia comincia.

«Comincia in una notte nera», ci dice suadente il venditore, creando il velo di stelle sul quale potremo sognare le vicende di Aladdin, «con un uomo in nero che attende con in mente un oscuro proposito». Eccolo, su una collina di sabbia, il villain della storia, il nemico da affrontare, fin da subito antagonista e motore degli eventi tanto quanto il protagonista. Da oscuro uomo nero con oscuri propositi che si rispetti, viene rappresentato in penombra e, quando viene raggiunto dal suo sgangherato sgherro, appare minaccioso e sovrasta sia lui che noi dall’altro del sua cavalcatura. «Sei in ritardo...», dice con voce melliflua e maligna, ammonendo il suo scagnozzo: non si arriva mai al momento giusto quando c’è di mezzo un villain, solo lui sa quando essere nel posto giusto al momento giusto. Gli oscuri propositi e i contorti piani di conquista di questo uomo in nero che si rivelerà essere Jafar, Gran Visir del Sultano, si esprimono anche attraverso la sua caratterizzazione grafica: pizzetto lungo e arzigogolato, occhi minacciosi e sguardo penetrante più di una lama di sciabola, dialoghi proferiti a denti strettissimi e mani dotate di dita affusolate come artigli.

Non è un caso se il suo “animale da compagnia” è un pappagallo dal fare sbrigativo e dalle veloci zampe voraci chiamato Iago, ovvio riferimento al famigerato tessitore di inganni dell’Otello shakespeariano. E appena un po’ di luce assiste i nostri occhi da spettatori, possiamo notare come il vestito di Jafar e le piume di Iago siano caratterizzate da un intenso colorito rosso, luciferino richiamo alla loro natura criminale. A proposito di occhi, infine, un altro paio di dettagli di questo villain richiama questo colore così passionale: i suoi stessi occhi e gli occhi del suo infido bastone a forma di cobra. La vera natura di Jafar si manifesterà chiaramente alla fine della pellicola, quando, all’apice della sua arroganza e spudoratezza, non esiterà a rivelarsi per il viscido rettile che in realtà è sempre stato.

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